Chanteuse américaine née en 1953. Dianne Schuur est aveugle de naissance. Sa carrière débute vraiment  en 1982 par sa collaboration avec Stan Getz . C'est une technicienne complète du chant. Elle possède une exceptionnelle puissance et tessiture. Elle fut nominée cinq fois et  remporta deux Grammy Awards dans la catégorie "Best Jazz Vocalist".
Album "Pure Schuur" sorti en 1991. Label GRP

On ne présente plus Sarah Vaughan. Elle fait partie des trois plus grandes chanteuses que le jazz ai connues. Les deux autres étant bien sûr Ella Fitzgerald et Billie Holiday. Née en 1924. Sarah Vaughan, dite aussi "la Divine" commencera à chanter en 1943 en remportant un important concours d'amateurs à l'Apollo de Harlem. Dans la salle une jeune femme, Ella Fitzgerald, lui tendra les mains et ne cessera plus de lui prodiguer par la suite conseils et encouragements. Un peu plus tard elle sera engagée dans l'orchestre de Earl Hines. C'est là qu'elle rencontrera de jeunes musiciens turbulents (Parker, Gillespie) et exaltés qui sont en train d'élaborer le nouveau son : le be-bop. Après une carrière exceptionnelle elle s'est éteinte en avril 1990. Virtuose du scat à la tessiture exceptionnelle, Sarah Vaughan est l'une des plus grandes solistes et improvisatrices be-bop et certainement la vocaliste la plus complète du jazz moderne. Elle demeurera comme l'incarnation de la "Sophisticated Lady" de la chanson.  Le premier morceau est tiré de la compilation "Les Plus Grands Moments du Jazz" sortie en 1989 chez Sony Misic.

Musicien Brésilien né en 1941. Pianiste, compositeur et chef d'orchestre. Son nom est inextricablement lié à l'émergence de la bossa nova au début des années 60. Fondateur du groupe "Brazil 66" qui connut un énorme succès en jouant un mélange de samba, de pop et de bossa nova. Il effectua entre 1966 et 1968 plusieurs tournées triomphales aux Etats-Unis et en Europe.
Album "Greatest Hits of Brazil 66" sortie d'origine 1970

Ce disque réuni deux grands noms de la musique du Brésil, Elis Regina et Antonio Carlos Jobim. Enregistré originellement à Los Angeles en 1974 il est considéré par beaucoup comme l'un des meilleurs albums de musique brésilienne jamais produits. Elis Regina est née en 1945 à Porto Alegre et est malheureusement décédée à 36 ans d'une overdose d'alcool et de cocaïne. Pour Tom Jobim voir le commentaire en page 2.

Le titre suivant est extrait d'un CD consacré aux "Big Bands". Pourquoi avoir choisi ce titre ? En 1958 un des derniers films qui fut tourné par Marcel Carné connut un important succès.. Ce film avait pour titre "Les Tricheurs" et racontait les turpitudes d'une certaine jeunesse qui à l'époque fréquentait Saint-Germain-Des-Prés. Le jazz était largement représenté dans la bande sonore avec des artistes comme Gerry Mulligan, Buddy Rich, Chet Baker, Oscar Peterson... Le générique s'ouvrait par ce morceau ou l'on voyait Jacques Charrier jeter un regard sur deux adolescents près d'un juke box  tout en se souvenant des événements qu'il venait de vivre. "Oscar and Pete's Blues. Il y a 3 mois nous n'étions pas beaucoup à le connaître..."et l'intrigue débute à ce moment là.

Pete Rugolo : compositeur, arrangeur et chef d'orchestre né en Sicile en 1915. Emigre aux Etats-Unis avec sa famille en 1920. Il a beaucoup travaillé dans les années 40 avec Stan Kenton dont il fut le principal arrangeur. Sa carrière se poursuivi par un poste de directeur musical chez Capitol. Il composa pour le cinéma et la télévision et redevint directeur musical chez Mercury.
Arrangeur et chef d'orchestre de grand talent dont le style se caractérise par une profusion de sons et une multiplicité de rythmes. Je n'ai pas réussi à savoir si il était encore en vie.

Les morceaux faisant partie de ce disque sont le résultat de la collaboration entre deux monstres du jazz, Ella Fitzgerald et Louis Armstrong. L'enregistrement d'origine date du mois d'août 1957 produit par Norman Granz pour Verve sous le titre "Ella and Louis Again". Les réunir tous les deux, accompagnés d'une excellente section rythmique pour interpréter les meilleurs standards de la musique américaine, le résultat ne pouvait être que sensationnel, et il l'est.

John Coltrane, un des plus grands musiciens que le jazz ai connu, né en Caroline du Nord en septembre 1926 et décédé foudroyé par un cancer en 1967. Immense saxophoniste son influence fut grande auprès de nombreux musiciens. Bien qu'il fit ses premières armes avec Dizzy Gillespie en 1949 sa rencontre avec Miles Davis en 1955 fut déterminante. En 1957 il travaille brièvement avec Thelonius Monk et signe son premier enregistrement majeur qui reste d'ailleurs mon favori "Blue Train". Après une dernière séance avec Miles pour enregistrer le célèbre "Kind of Blue" il fonde en 1960 son propre quartette avec Jimmy Garrison, Elvin Jones et McCoy Tyner. En 1962 il enregistre "A Love Supreme", un de ses disques les plus controversés. Ensuite jusqu'à sa mort son oeuvre deviendra plus abstraite et parfois incompréhensible. Le premier titre ci-après "My Favorite Things" obtient en 1960 un succès retentissant. C'est à ce moment qu'il s'impose comme un des saxophonistes les plus importants depuis Charlie Parker.