Chanteuse canadienne née en 1964. Etudie la musique au conservatoire de Berkeley, retourne brièvement au canada pour finalement s'installer en 1990 à New York où elle commencera à être conue après la sortie de son premier album "Stepping Out". Diana Krall à tout pour plaire, sa plastique irréprochable mais surtout sa voie douce et ferme à la fois, son rythme et sa sensualité dans ses interprétations. Excellente pianiste son album de 2001 "The Look of Love" connu un immense succes. Mariée au musicien Elvis Costello.

Les 2 titres "No Problem" et Prelude in Blue" joués par les Jazz Messengers font partie de la musique du film de Roger Vadim "Les Liaisons Dangereuses 1960". On connaissait tout l'intérêt que Vadim portait à la musique de Jazz. Il avait déjà confié la partition musicale d'un des ses autres films "Sait-on Jamais" au Modern Jazz Quartet., ce qui prouvait et démontrait que le Jazz à l'écran était un langage musical aussi valable qu'un autre. Au moment de la sortie du film la bande sonore du film confiée aux Jazz Messengers connue un vif succès.
Enregistré à New York en juillet 1959. Label Fontana

Cela devait peut être se passer en décembre 1958 ou en 1959, je ne me souviens plus très bien. Un ami m'avait proposé d'aller avec lui écouter la formation des Jazz Messengers d'Art Blakey qui jouait au Club Saint-Germain rue Saint-Benoît à Paris après leur concert à l'Olympia. Je connaissais bien un de leur morceau "Blues March" qui était l'indicatif d'une célèbre émission quotidienne de jazz. Cette émission présentée par Daniel Filipacchi et Frank Ténot passait sur une radio qui s'appelait en ce temps là Europe N° 1. J'acceptais d'accompagner cet ami (il fallait faire vite car il me semble que les Messengers n'étaient restés qu'un mois en France) et je ne l'ai jamais regretté car je fut absolument subjugué par la passion de jouer, la fougue et l'énergie que l'on ressentait à l'écoute de cette formation. J'étais définitivement acquis à la musique de Jazz. Je ne peux résister au plaisir de reproduire le texte suivant imprimé au dos de la pochette originale du 33 tours sorti en 1959 " Ces disques sont un message, vous vous en doutiez peut-être. Ce message est simple et peut-être compris par tous. C'est le reflet de la conception musicale d'un groupe de jazzmen. Sont-ils dans le vrai...? Écoutez-les et faites vous une opinion. En tout cas, ce que l'on peut dire, c'est que de Baby Dodds à Art Blakey et de King Oliver à Lee Morgan, les maillons de la chaîne sont étroitement serrés, et que si la forme paraît différente, l'esprit est bien toujours le même, la tradition intacte.
Le Jazz reste vivant, le Jazz est toujours une musique qui bouge, grâce à des hommes comme les Messengers car ils ont su garder la pureté, refuser toute concession, vivre et œuvrer repliés sur eux-mêmes. Et s'ils ne sont pas des maudits, ou tout au moins ne le sont plus, c'est bien parce que nous les aimons, presque malgré eux."

Vivement impressionnée par le travail vocal du trio Lambert, Hendricks and Ross ce groupe fut fondé en 1959 par la chanteuse Mimi Perrin dont l'idée était de restituer vocalement les versions instrumentales des thèmes de jazz en y incluant même les solos. Servi par les textes de Mimi Perrin qui respectaient le phrasé des versions d'origine le résultat musical fut un véritable tour de force. Jamais depuis un groupe vocal n'arrivera à cette perfection. Les 4 morceaux ci-contre sont issus de leur deuxième disque qui empruntait son répertoire à Count Basie, Gerry Mulligan, Woody Herman, Charlie Parker, Stan Kenton, Miles Davis, John Coltrane...

Quartette fondé en 1952 par le pianiste John Lewis et composé dans sa forme définitive de John Lewis lui-même au piano, de Milt Jackson au vibraphone, de Connie Kay à la batterie et de Percy Heath à la contrebasse. Voir le MJQ sur scène c'était quelque chose. Ils se présentaient vêtus de smoking comme des musiciens classiques. Quelques autres interprètes rejoignirent épisodiquement le quartette comme Jimmy Giuffre, Pau Desmond, Laurindo Almeida et même Sonny Rollins. Jugée mièvre par certains leur musique était pourtant orientée vers un swing sans faiblesse. Le titre "Django" en hommage au grand guitariste Django Reinhardt sera leur titre vedette. Il faut écouter l'introduction par John Lewis qui reprend le thème de "Nuages". Roger Vadim fit appel à eux pour l'illustration musicale de son film un peu oublié "Sait-On Jamais".

Peut-être la plus grande chanteuse que le jazz ai connu. Venue de sa Virginie natale elle gagne en 1934 le premier prix d'un concours au célèbre "Apollo Theater" de Harlem et se retrouve immédiatement engagée dans l'orchestre de Chick Webb. N'a plus cessé ensuite de travailler malgré de gros problèmes de vue à la fin de sa carrière qui l'a rendu presque aveugle. Ella Fitzgerald pouvais tout faire : elle swinguait comme personne dans la plus sirupeuse des ballades et chantait avec une justesse qui n'était jamais en défaut. Jamais la moindre fausse note, jamais la moindre attaque ratée. Au contraire de Billie Holiday qui était une femme pour aimer et souffrir, Ella représentait la joie de vivre et sa musique était celle du bonheur et de l'équilibre. Décédée le 15 juin 1996 à Los Angeles.

Laura (durée 3:43

Misty (durée 2:54)

Night and Day (durée 3:05)

Blue Moon (durée 3:13)

Stella by Starlight (durée 3:21)

Cant we be Friends (durée 3:48) Personnel : LOUIS ARMSTRONG, chant et trompette; OSCAR PETERSON, piano; RAY BROWN, contrebasse; HERB ELLIS, guitare; BUDDY RICH, batterie

I Can't Give You Anything But Love (durée 3:22) Personnel : PAUL SMITH, piano; BARNEY KESSEL, guitare; JOE MONDRAGON, contrebasse; ALVIN STOLLER, batterie

Groupe vocal américain formé en 1957 et constitué de 3 chanteurs : Dave Lambert, Jon Hendricks et Annie Ross. Leur plus grande réussite fut dans l'idée de restituer vocalement les arrangements d'un grand orchestre et le phrasé des solistes qui le composait. En France le groupe des "Double Six" s'est inspiré de ce trio avec un résultat nettement supérieur.

Le titre qui suit est extrait d'un disque regroupant certains des plus grand succès de Woody Hermann dont Early Autumn, composition rendue célèbre par le fameux solo historique  de Stan Getz qui avant Miles Davis le consacra chef de file de la période cool. 

Chanteuse américaine née à New York en juillet 1930. Très populaire non seulement aux Etats-Unis mais aussi en Europe spécialement en Italie où elle retourne souvent. Sa carrière s'étend maintenant sur plus de 60 ans depuis l'année 1946 où pour la première fois sa voix chaleureuse se fit entendre. Elle a travaillé avec les plus grands : Clifford Brown, Gil Evans, Charlie Parker, Miles Davis, Bud Powell et Earl Hines. Helen Merrill, a great lady of jazz.

Le CD dont est tiré le titre ci-contre regroupe deux des plus intéressants mais néanmoins négligés albums de Miles Davis : Jazz Track et Jazz At the Plazza. Cette cession fut enregistrée en public en 1958 et marque l'arrivée du formidable et peut être meilleurs sextet que le jazz ai connu composé de  : JIMMY COBB, drums; PAUL CHAMBERS, bass; BILL EVANS, piano; CANNONBALL ADDERLEY, alto sax; JOHN COLTRANE, tenor sax; MILES DAVIS, trumpet.